Andere Optionen wie z.B. kürzere oder längere Unterrichtseinheiten sind nach Absprache möglich.
Hey! Ich bin Daniel, studierter Musikproduzent aus Berlin und möchte meine Berufserfahrung an Dich weitergeben. Dabei ist es mir am wichtigsten, dass Du Spaß an der Musikproduktion hast. Dafür werde ich mit Dir einen Unterrichtsplan entwickeln, der an Deine Bedürfnisse und Wünsche angepasst ist und auf meinen langjährigen Erfahrungen als Keyboard- und Klavierlehrer sowie meinem Studium in Keyboards & Music Production in Münster beruht.
Ich würde meinen Ansatz zur Musikproduktion als modern und detailreich mit einer Vorliebe zu Pop und EDM beschreiben. Am meisten Spaß habe ich am Sounddesign, an der Ausarbeitung neuer Ideen und am Mixing. Für einen Überblick über meine bisherigen Veröffentlichungen kannst Du gerne einen Blick auf mein Portfolio werfen.
Ich freue mich, von Dir zu hören und in einem kostenlosen und unverbindlichen Kennenlerngespräch mit Dir einen Plan für Deine Ziele zu entwickeln!
Du benötigst einen Computer und eine DAW (Digital Audio Workstation; z.B. Ableton oder Logic Pro). Außerdem empfiehlt sich ein stabiler Internetanschluss mit mindestens 10Mbit Download- und 10Mbit Uploadgeschwindigkeit.
Bei einem Kennenlerngespräch können wir gerne auch herausfinden, ob der Unterricht auf deinem Setup gut laufen würde.
Das stimmt. Auch ich schaue Vieles auf YouTube nach. Allerdings sind diese nicht maßgeschneidert auf deine Bedürfnisse und Ziele. Im Unterricht werden deine Fragen gezielt beantwortet, an deinen Schwachpunkten gearbeitet und deine Stärken hervorgehoben.
Nein. Du musst keine Vorerfahrung besitzen. Wir können gemeinsam einen Plan für dich erarbeiten, der bei den Grundlagen anfängt. Das einzige, was du benötigst ist eine DAW und Kopfhörer.
Egal welche DAW du benutzt, die Grundkonzepte der Musikproduktion lassen sich auf jede beliebige Software übertragen. Ich arbeite hauptsächlich in Logic Pro, beherrsche aber auch Ableton. Daher kann ich dir bei spezifischen Funktionen in diesen Programmen natürlich am besten weiterhelfen.
Nein. Die meisten DAWs haben bereits viele gute Audio Effekte und Sounds integriert. Im Internet gibt es außerdem eine große Auswahl an qualitativen, kostenlosen Plugins & Samples. Dich hält natürlich nichts davon ab, trotzdem mehr Geld in hochwertige Plug-Ins zu investieren. Nötig ist das aber am Anfang nicht.
Du brauchst auch kaum Studio Equipment. Für den Anfang reichen meistens ein Laptop, ein kleines Midi-Keyboard und Kopfhörer aus. Wenn du Interesse hast, dein Setup zu erweitern, kann ich dich dabei natürlich auch beraten.
Zum jetzigen Zeitpunkt nicht. Der Unterricht soll individuell an deine Bedürfnisse angepasst werden. Dies lässt sich im Einzelunterricht besser umsetzen als in einer Gruppe.
Ja, klar! Es gibt eine vierwöchige Probezeit, nach der du problemlos aufhören kannst, sollte dir der Unterricht nicht gefallen. Du hast auch die Möglichkeit, testweise eine Einzelstunde oder Stundenpakete mit mir zu vereinbaren.
Nimm Kontakt mit mir auf und ich beantworte dir gerne alle deine offenen Fragen!
Musikproduktion ist der Kernbereich des Unterrichts. Hier lernst du alles, was du wissen musst, um deine Ideen und Visionen in fertige Songs umzuwandeln.
Falls du gerade erst mit Musikproduktion anfängst und noch unsicher bist, wohin diese Reise für dich gehen soll, können wir als erstes die Grundfunktionen einer DAW (Digital Audio Workstation) kennenlernen. Außerdem werde ich dir kleine Aufgaben stellen, die dir einen ersten Einblick in die verschiedenen Bereiche bieten und dir helfen, dich zu orientieren.
Du wirst schnell einen guten Überblick über die Möglichkeiten bekommen und ein eigene Vision davon entwickeln, was du erreichen möchtest.
Von den Grundlagen des Synth-Designs bis hin zu abgefahrenen FX Sounds. Wir können besprechen, wie du verschiedenste Sounds aus deinen Lieblingssongs selber herstellen kannst. Dies wird dir bei der Findung deines Signature Sounds helfen.
Ein Signature Sound ist wichtig für den Wiedererkennungswert deiner Produktionen. Dieser besteht vielleicht aus einem ganz bestimmten Synth-Patch oder aus vielen kleinen Elementen, die sich in vielen deiner Produktionen wiederfinden lassen.
Heutzutage ist man in der Musikproduktion längst nicht mehr so abhängig von Aufnahmen wie noch vor 20 Jahren. Dennoch bringen aufgenommene Instrumente häufig einen organischen Klang, der sich sonst schwer erreichen lässt. Hier kannst du lernen, was es bei der Aufnahme von Gesang und anderen Instrumenten zu beachten gibt und wie komplexere Aufnahmen mit mehreren Musikern gleichzeitig durchgeführt werden.
Mixing ist einer der wichtigsten Aspekte zur Fertigstellung deiner Songs. Um einen ausgewogenen Klang in deinen Songs zu erreichen, werden wir uns mit Effekten wie Equalizer, Kompressor, Hall, Delay und Sättigung tiefgehend auseinandersetzen. Dabei lernst du auch, wie du z.B. den Bassbereich gut aufräumst oder genug Platz für die Vocals schaffst.
Mastering ist der letzte Schliff für deinen Song. Wir können besprechen, wie laut dein Song eigentlich sein muss, wie du ihn laut bekommst sowie was für den Upload deiner Songs auf alle gängigen Plattformen zu beachten ist.
Außerdem kann ich dir viele kleine Tricks zeigen, um noch die letzten Prozent aus deinem Song herauszuholen.
Während der Produktion von Songs gelangt man häufig an einen Punkt, an dem einen die Ideen ausgehen. Manchmal fehlt sogar eine Idee, um überhaupt einen neuen Song anzufangen. Ich kann dir zeigen, wie du schnell spannende Ideen für deine Songs findest und Anregungen geben, um neue Perspektiven für Songideen zu entwickeln.
Ein gutes Arrangement hat eine interessante Spannungskurve und viele kleine Details wie kreative Breaks oder Earcandy. Im Unterricht wirst du für beides ein gutes Ohr entwickeln. Außerdem besprechen wir gängige Songstrukturen und wie du diese für dich nutzen oder sogar mit ihnen brechen kannst, um deine Zuhörer zu überraschen.
Emotionen sind die Grundbausteine der Musik. Sei es Freude, Trauer, Ekstase oder Aggression, jeder Song hat eine emotionale Aussage. Dabei kann man sich unbewusst von der eigenen Stimmung leiten lassen oder aber bewusst und gezielt Emotionen hervorrufen.
Das Keyboard ist am besten geeignet, um deine Ideen einzuspielen und Software-Instrumente zu steuern. Daher biete ich dir an, auch das Keyboardspiel im Unterricht zu behandeln.
Für den Anfang ist es am wichtigsten, zu lernen, wie du Melodien und Akkorde spielst sowie Sicherheit an den Tasten zu gewinnen. Du kannst mit ziemlich einfachen Mitteln bereits einiges erreichen. Sobald du dich damit wohl fühlst, können wir natürlich auch weiter ins Detail gehen.
Damit du Spaß am Lernen hast, werden wir praxisorientiert an deinen Produktionen oder Lieblingssongs arbeiten. Ziele könnte sein, deine Lieblingssongs nachzuspielen oder komplizierte Elemente für deine Produktionen einzuspielen.
Musikproduktion findet aber nicht nur ausschließlich an den Tasten statt. Natürlich können wir auch darüber reden, wie du Controller wie ein Ableton Push oder ein Novation Launchpad in deinen Workflow integrieren kannst.
Wenn du deine Songs live auf die Bühne bringen oder als Video veröffentlichen möchtest, kann ich dir gerne zeigen, wie du deine vollwertigen Produktionen in eine Live Performance umsetzt. Dabei liegt der Fokus darauf, eine coole Show abzuliefern und technische Probleme zu verhindern.
Musiktheorie hilft dir, ein tieferes Verständnis für die Musik zu entwickeln, von dem du bei der Arbeit an deinen eigenen Songs profitieren wirst.
Du brauchst keine Angst zu haben, dass du musiktheoretische Bücher lesen oder Arbeitsblätter abarbeiten musst. Egal ob wir über grundlegende oder erweiterte Musiktheorie reden, ich werde dir die Musiktheorie an praktischen Beispielen und im Kontext deiner Musikproduktion vermitteln, sodass Du Spaß am Lernen hast!
Bei der Harmonielehre geht es größtenteils um Skalen, Akkorde und Stufentheorie. Dabei kannst du lernen, welche Akkorde gut zueinander passen und welche die geeigneten Töne für Melodien sind. Dies wird dir helfen, ein besseres Verständnis für die tonalen Zusammenhänge in der Musik zu entwickeln. Zusätzlich kann es dir auch helfen, dich besser mit anderen Musikern auszutauschen.
Bei der Gehörbildung trainieren wir spielerisch das erkennen von Tönen und Akkorden. Dies hilft dir dabei, deine Lieblingssongs direkt nachzuspielen, die Tonart und Akkorde deiner Samples zu erkennen und die Melodien, die du dir vorstellst, in die Realität umzusetzen.
Um schnell Fortschritte zu machen, ist es wichtig, Songs von anderen Künstlern zu analysieren. Dabei geht erstmal nicht nur um die Musiktheoretische Analyse, sondern auch darum, das Arrangement und die versteckten Elemente zu erkennen und zu verstehen. Dadurch wirst du ein besseres Ohr für Songstrukturen und die kleinen Details entwickeln.